ข้อมูลของ Bitcoin กลายเป็นศิลปะในโปรเจกต์ 'Mosaic' ของ BitArt

โมเสกถูกสร้างขึ้นโดยการรวมเศษชิ้นส่วนเล็กๆ เข้าด้วยกัน เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ศิลปินในพื้นโมเสกโรมันโบราณและโบสถ์ไบแซนไทน์ใช้ชิ้นส่วนหิน แก้ว และเซรามิกเพื่อสร้างภาพที่คงทน

ศิลปินเชิงสร้างสรรค์ BitArt มองว่าซาโตชิ—หน่วยที่เล็กที่สุดของ bitcoin—เป็นเศษชิ้นส่วนของเขา

ผ่าน Bitcoin Art Society (BAS) ผลงานที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของ BitArt อย่าง Mosaic จะแปลงคุณลักษณะเชิงตัวเลขของซาโตชิให้เป็นสีและตำแหน่งเชิงพื้นที่ ผลงานใหม่แต่ละชิ้นที่ส่งเข้ามาจะขยายองค์ประกอบแบบพิกเซลที่ชวนให้นึกถึงสิ่งทอดิจิทัล ภาพคอมพิวเตอร์ยุคแรก หรือศิลปะนามธรรม

แทนที่จะใช้ภาพลักษณ์ทั่วไปของ bitcoin Mosaic ใช้เครือข่ายเป็นสื่อกลางทางศิลปะ รูปลักษณ์ของงานศิลปะถูกกำหนดโดยระบบที่อิงกฎเกณฑ์ซึ่งใช้ตำแหน่งซาโตชิและผลลัพธ์ธุรกรรมที่ยังไม่ถูกใช้ (UTXOs) เป็นอินพุต BitArt ปล่อยให้ภาพผุดขึ้นมาจากข้อมูลพื้นฐานของ bitcoin

วิธีการนี้สะท้อนแนวคิดของ Sol LeWitt ที่ว่าศิลปะสามารถเป็นชุดของคำสั่งมากกว่าวัตถุที่ทำด้วยมือเพียงชิ้นเดียว Vera Molnár และ Manfred Mohr ก็สำรวจว่าคณิตศาสตร์และการคำนวณสามารถสร้างภาพได้อย่างไร Mosaic สืบทอดประเพณีนั้นเข้าสู่เครือข่ายเศรษฐกิจที่ขับเคลื่อนโดยมนุษย์และมีการทำธุรกรรม

ขนาดของงานนี้น่าทึ่ง BitArt รายงานว่า Mosaic ในปัจจุบันมีมากกว่า 127 ล้านชิ้นส่วนและหนึ่งพันล้านเลเยอร์ การดูแต่ละเลเยอร์เป็นเวลาหนึ่งวินาทีจะต้องใช้เวลามากกว่า 30 ปี

เสียงถูกเพิ่มเข้าไปในโปรเจกต์นี้ด้วย ดนตรีใช้ข้อมูลซาโตชิเดียวกันกับภาพ เปลี่ยนตัวเลขให้เป็นโน้ตที่เปลี่ยนแปลง ผลลัพธ์ที่ได้คืองานโสตทัศน์ที่ได้รับอิทธิพลจากโครงสร้างของ bitcoin และอินพุตจากผู้เข้าร่วม

การทดลองเช่นนี้สอดคล้องกับเป้าหมายที่ใหญ่กว่าของ Bitcoin Art Society ซึ่ง Serge Ajamian และ Yara Al Chammaa ก่อตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมการสร้าง จัดแสดง และการอนุรักษ์ศิลปะดิจิทัลบน bitcoin

การอนุรักษ์มีความหมายส่วนตัวสำหรับ Al Chammaa หลังจากการระเบิดที่ท่าเรือเบรุตในปี 2020 ทำลายงานศิลปะส่วนใหญ่ในแกลเลอรีของครอบครัวเธอ เธอเริ่มคิดถึงว่ามรดกทางวัฒนธรรมจะอยู่รอดจากการทำลายทางกายภาพได้อย่างไร เหตุการณ์นั้นมีอิทธิพลต่อการมุ่งเน้นของ BAS ต่อ bitcoin ในฐานะวิธีปกป้องงานวัฒนธรรมนอกสถาบันทางกายภาพที่เปราะบาง

BAS ได้จัดแสดงศิลปะดิจิทัลที่เป็นเอกลักษณ์ของ bitcoin ทั่วโลก เช่น Mosaic กับนักดนตรีสดที่ท้องฟ้าจำลองกาลิเลโอ กาลิเลอีในบัวโนสไอเรส ที่พำนักศิลปินกลุ่มแรกขององค์กรประกอบด้วย BitArt และ CyberSea ซึ่งทั้งคู่สำรวจระบบเชิงสร้างสรรค์และศิลปะบนบล็อกเชน

อย่างไรก็ตาม ความคงทนเกี่ยวข้องกับปัญหาที่เกินกว่าความทนทานของบัญชีแยกประเภทของ bitcoin พิพิธภัณฑ์ต่อสู้กับการอนุรักษ์ศิลปะบนซอฟต์แวร์มานาน โดยต้องรักษาไม่เพียงแต่วัสดุ แต่ยังรวมถึงเทคโนโลยีและประสบการณ์ในการรับชม สำหรับ Mosaic อะไรคือสิ่งที่กำหนดงานศิลปะ—โค้ด ผลลัพธ์ทางภาพ ผลงานที่เก็บรวบรวม หรือการกระทำในการสำรวจมัน?

Mosaic จะปรากฏบนจอ LED บนเวทีหลักที่ Bitcoin Amsterdam 2026 ขยายภาพที่ซับซ้อนให้เป็นสัดส่วนทางสถาปัตยกรรม คล้ายกับการแสดงท้องฟ้าจำลองแบบดื่มด่ำของ BAS ในบัวโนสไอเรส

ก่อนการประชุม ฉันได้พูดคุยกับ BitArt เกี่ยวกับรากฐานทางศิลปะของงาน การเป็นผู้ประพันธ์ร่วม และความท้าทายในการอนุรักษ์งานศิลปะที่อาจไม่มีวันสมบูรณ์

BMAG: คุณอธิบายว่า bitcoin เป็นสื่อกลางธุรกรรมตามเวลามากกว่าแค่แพลตฟอร์มสำหรับแสดงศิลปะ อะไรนำคุณไปสู่การตระหนักถึงโครงสร้างทางคณิตศาสตร์และเศรษฐกิจที่อยู่เบื้องลึกว่าเป็นวัสดุทางศิลปะ และความคิดนั้นพัฒนามาเป็น Mosaic ได้อย่างไร?

BitArt: Bitcoin บันทึกการเคลื่อนไหวของมูลค่าผ่านลำดับเหตุการณ์ที่ได้รับการรักษาความปลอดภัยด้วยงานคำนวณ สร้างประวัติศาสตร์ที่ยากต่อการย้อนกลับมากขึ้น สิ่งที่ฉันสนใจไม่ใช่แค่เหตุการณ์แต่ละอย่าง แต่เป็นลำดับของเหตุการณ์ที่นำไปสู่มัน ในบริบทของศิลปะ นี่เปลี่ยนคำถามจาก “งานศิลปะคืออะไร?” เป็น “อะไรที่ต้องเกิดขึ้นเพื่อให้งานศิลปะกลายเป็นสิ่งที่มันเป็น?”

ด้วยการถือกำเนิดของโปรโตคอล Ordinals ทำให้สามารถกำหนดหมายเลขเฉพาะให้กับทุกซาโตชิ สิ่งนี้เปิดความเป็นไปได้ใหม่ๆ

จากนั้น Mosaic ก็พัฒนาขึ้นเกือบเป็นธรรมชาติ ฉันแค่ต้องเน้นสิ่งที่อยู่ที่นั่นแล้ว เมื่อทุกซาโตชิมีหมายเลขลำดับที่กำหนดแล้ว ก็ค่อนข้างตรงไปตรงมาในการกำหนดตำแหน่งของมันและได้สีหรือพารามิเตอร์ทางดนตรีผ่านชุดกฎ

ส่วนที่น่าสนใจคือโครงสร้างเหล่านี้เกิดขึ้นจากระบบที่ขับเคลื่อนโดยการตัดสินใจของมนุษย์ ไม่ใช่ระบบที่ออกแบบมาเพื่อผลิตงานศิลปะ

BMAG: ศิลปินตั้งแต่ Sol LeWitt ถึง Vera Molnár สำรวจว่ากฎที่กำหนดไว้ล่วงหน้าสามารถสร้างผลลัพธ์ทางภาพที่ไม่คาดคิดได้อย่างไร ใน Mosaic การตัดสินใจของคุณมีรูปแบบต่อระบบอย่างไร และข้อมูลพื้นฐานของ bitcoin เข้ามามีบทบาทตรงไหน?

BitArt: ในแง่หนึ่ง Mosaic สานต่อประเพณีศิลปะที่อิงกฎเกณฑ์ที่ LeWitt และ Molnár สำรวจ และต่อยอดแนวคิดศิลปะตามโปรโตคอลที่ Holly Herndon และ Mat Dryhurst สำรวจ แต่มันเพิ่มอีกชั้นหนึ่ง: อินพุตคือผลลัพธ์ที่สะสมของการตัดสินใจของมนุษย์ภายในระบบเศรษฐกิจ

การตัดสินใจทางศิลปะของฉันกำหนดกฎของการตีความ แต่ข้อมูลพื้นฐานกำหนดโครงสร้างทางภาพและเสียงที่เกิดขึ้น

กฎเป็นเชิงกำหนด แต่ผลลัพธ์ไม่จำเป็นต้องคาดเดาได้ในทางปฏิบัติ ฉันพบว่าความตึงเครียดนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ ศิลปินสร้างเงื่อนไขที่บางสิ่งสามารถเกิดขึ้นได้ แทนที่จะระบุว่ามันควรมีลักษณะหรือเสียงอย่างไร

BMAG: ผู้เข้าร่วมมีส่วนร่วมกับ Mosaic ผ่านธุรกรรมของพวกเขาเอง กลายเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ไม่มีบุคคลใดควบคุม พวกเขาเป็นนักสะสม ผู้ร่วมงาน หรืออย่างอื่น?

BitArt: ฉันคิดว่าการเป็นผู้ประพันธ์เป็นสิ่งที่กระจายไปหลายชั้น

บางทีแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดคือความตั้งใจของแต่ละบุคคลสามารถสร้างโครงสร้างส่วนรวมที่ไม่มีใครตั้งใจ ทุกคนมีส่วนร่วมในสิ่งที่เฉพาะเจาะจง แต่องค์ประกอบที่ใหญ่กว่านั้นเป็นของระบบโดยรวม

ผู้เข้าร่วมสามารถเป็นนักสะสม แต่ยังกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในโครงสร้างที่กำลังพัฒนาของงาน ความแตกต่างระหว่างการสะสมและการสร้างเริ่มไม่ชัดเจน ผลงานแต่ละชิ้นที่ส่งเข้ามาเปลี่ยนงาน แต่ไม่มีใคร รวมถึงตัวฉันเอง ควบคุมองค์ประกอบที่เกิดขึ้น

การเป็นผู้ประพันธ์กลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวกับการควบคุมผลลัพธ์น้อยลง และเกี่ยวกับการสร้างเงื่อนไขที่มันสามารถเกิดขึ้นได้มากขึ้น

BMAG: คุณกำลังพัฒนาระบบสำหรับนิทรรศการ Postmasters ที่จะมาถึง ซึ่งจะช่วยให้ผู้เยี่ยมชมสามารถพูดคุยกับงานศิลปะโดยตรงและได้รับคำตอบ สิ่งนี้แตกต่างจากการมีส่วนร่วมใน Mosaic ผ่านธุรกรรม bitcoin อย่างไร? นี่เป็นรูปแบบการสื่อสารที่แตกต่างกันผ่านระบบคอมพิวเตอร์หรือไม่?

BitArt: ใช่ ทั้งสองเป็นการกระทำโดยเจตนาที่ถูกสื่อผ่านระบบคอมพิวเตอร์ แต่มีความแตกต่างทางความหมายที่สำคัญ

การมีส่วนร่วมกับ Mosaic ผ่านธุรกรรม Bitcoin เป็นท่าทางที่ไม่ใช้คำพูดซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของบันทึกที่ตรวจสอบได้ เราสามารถระบุได้อย่างชัดเจนว่าเกิดอะไรขึ้นและมันเปลี่ยนงานศิลปะอย่างไร การกระทำทิ้งร่องรอยที่ระบบสามารถประมวลผลได้โดยตรง

การพูดกับงานศิลปะแตกต่างกัน ภาษาธรรมชาติต้องถูกตีความและแปลเป็นภาษาทางการที่งานศิลปะใช้ในการสื่อสารก่อน

ในกรณีแรก การกระทำสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ตรวจสอบได้ในสถานะของงาน ในกรณีที่สอง มันเริ่มกระบวนการตีความ

ทั้งสองเป็นการแสดงออกของความตั้งใจของมนุษย์ แต่หนึ่งสร้างข้อเท็จจริงเชิงคำนวณ ในขณะที่อีกหนึ่งเปิดพื้นที่สำหรับการตีความ

BMAG: คุณเขียนเกี่ยวกับความไม่แน่นอนเชิงสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นระหว่างการเขียนโปรแกรม และทดลองกับความสัมพันธ์ระหว่างเวลาจริงและเวลา block ของ bitcoin ความไม่สามารถคาดเดาได้ โอกาส และระยะเวลามีความสำคัญต่อการปฏิบัติของคุณมากแค่ไหน? Mosaic ได้สร้างผลลัพธ์ที่ทำให้คุณประหลาดใจหรือท้าทายความตั้งใจเดิมของคุณหรือไม่?

BitArt: ฉันออกแบบอัลกอริทึมสำหรับ Mosaic ให้เรียบง่ายที่สุด มันเป็นเชิงกำหนด ดังนั้นผลลัพธ์จึงคาดเดาได้และทำซ้ำได้ในทางเทคนิค จากมุมมองทางเทคนิค ไม่ควรมีความประหลาดใจใดๆ ถึงกระนั้น ผลลัพธ์ก็เต็มไปด้วยองค์ประกอบที่ไม่คาดคิดและน่าประหลาดใจ

ฉันคิดว่ามีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสิ่งที่เป็นคาดเดาได้ในเชิงคำนวณกับความสามารถของเราในการคาดการณ์หรือเข้าใจผลลัพธ์ของมัน

ปัจจุบัน Mosaic มีมากกว่า 127 ล้านชิ้นส่วนและมากกว่า 1 พันล้านเลเยอร์ การดูทุกเลเยอร์ในอัตราหนึ่งเลเยอร์ต่อวินาทีจะใช้เวลามากกว่า 30 ปี มีหลายสิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจ และฉันยังคงค้นพบสิ่งใหม่ๆ

ความแตกต่างเชิงเวลาระหว่างเวลาจริงและเวลา block ของ Bitcoin ก็เป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันเช่นกัน Bitcoin พัฒนาตามจังหวะของมันเอง โดยไม่ขึ้นกับว่าเราสังเกตมันอย่างไรและเมื่อไหร่ สิ่งนี้เพิ่มมิติของระยะเวลาอีกมิติหนึ่งให้กับงานศิลปะ

BMAG: การแนะนำเสียงเพิ่มมิติอีกมิติหนึ่งให้กับ Mosaic โดยองค์ประกอบทางดนตรีถูกสร้างจากข้อมูลเดียวกันที่กำหนดโครงสร้างทางภาพ เสียงสามารถเปิดเผยอะไรเกี่ยวกับระบบที่อยู่เบื้องลึกที่ภาพไม่สามารถทำได้?

BitArt: จากจุดเริ่มต้น Mosaic ถูกสร้างขึ้นบนแนวคิดพื้นฐานสามประการ

ประการแรกคือความเป็นไปได้ในการจับร่องรอยของความตั้งใจของมนุษย์ภายในระบบการเงินและอัลกอริทึม และเผยให้เห็นโครงสร้างทางภาพและเสียงจากพวกมัน

ประการที่สองคือการพัฒนาระบบทางการที่ Mosaic กลายเป็น meta-aware ในแง่ของการอ้างอิงตนเองและใคร่ครวญ และสามารถสื่อสารและร่วมมือกับงานศิลปะอื่นๆ

ประการที่สามคือการสร้างสรรค์ร่วมกัน ทุกคนสามารถมีส่วนร่วมกับ Mosaic และเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างที่กำลังพัฒนา

การมอง Mosaic จากมุมมองใดมุมมองหนึ่งเผยให้เห็นสิ่งที่แตกต่างเกี่ยวกับมัน ในกรณีของเสียง มันเผยให้เห็นโครงสร้างทำนอง ฮาร์โมนี่ แนวดนตรีประสาน และจังหวะที่ไม่จำเป็นต้องปรากฏชัดในการแสดงภาพ

แต่ภายในอาณาจักรดิจิทัล โครงสร้างที่อยู่ใต้ภาพและดนตรีมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด บางครั้งเกือบเหมือนกัน บางทีวิธีที่เราคิดเกี่ยวกับโครงสร้างทางภาพ เสียง และโปรแกรมว่าเป็นโดเมนที่แยกจากกันอาจเป็นข้อจำกัดเอง

BMAG: การปฏิบัติของคุณถูกนำเสนอในบริบทต่างๆ รวมถึง Whitney, ZKM และ ICC Tokyo ซึ่งเป็นสถาบันที่มีประวัติศาสตร์สำคัญในศิลปะดิจิทัลและสื่อ คุณเห็น Mosaic อยู่ที่ไหนในประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้นของศิลปะเชิงสร้างสรรค์และระบบ? อะไรที่การทำงานโดยตรงกับ bitcoin ทำให้เป็นไปได้ที่สื่อคอมพิวเตอร์ยุคแรกไม่สามารถทำได้?

BitArt: ฉันเห็น Mosaic เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีศิลปะเชิงสร้างสรรค์และระบบ แต่ฉันสนใจเป็นพิเศษในการขยายประเพณีนั้นไปไกลกว่าการสร้างภาพและเสียง

ฉันกำลังทำงานในนิทรรศการที่แกลเลอรี Postmasters ในนิวยอร์กซิตี้ร่วมกับ BAS นิทรรศการจะนำเสนอ Mosaic ในการสื่อสารและร่วมมือกับงานศิลปะอื่นๆ

โดยหลักการแล้ว งานศิลปะใดๆ ที่สามารถแสดงเป็นดิจิทัลสามารถเข้าร่วมการสนทนาได้ ไม่ว่าจะเป็น โมนาลิซ่า ของเลโอนาร์โด จัตุรัสดำ ของมาเลวิช งานศิลปะที่จารึกบน Bitcoin หรือดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่เพลงพื้นบ้านดั้งเดิม 34 Ghosts IV ของ Nine Inch Nails และ Boléro ของ Ravel

ผ่านระบบที่ฉันกล่าวถึงก่อนหน้านี้ งานศิลปะเหล่านี้สามารถอ้างอิงถึงตัวเองและซึ่งกันและกัน แลกเปลี่ยนข้อความ และเริ่มการร่วมมือโดยใช้ภาษาทางการที่เครื่องอ่านได้ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผู้ชมจะสามารถเข้าร่วมการสนทนาเหล่านี้ได้โดยการพูดกับงานศิลปะโดยตรงในภาษาธรรมชาติ

ในอดีต วาทกรรมเกี่ยวกับศิลปะเกิดขึ้นภายนอกตัวงานเอง ในตำรา สถาบัน การอภิปราย และการวิจารณ์ งานศิลปะยังคงเป็นวัตถุที่เงียบของการตีความ โดยการให้งานศิลปะมีวิธีทางการในการอ้างอิงถึงกันและกัน ให้เหตุผลเกี่ยวกับตัวเองและผู้อื่น และแลกเปลี่ยนข้อความที่ตรวจสอบได้ โปรเจกต์นี้ถือว่าวาทกรรมเองเป็นวัสดุทางศิลปะ

ประวัติศาสตร์ศิลปะโดยปกติอธิบายอิทธิพลแบบย้อนหลัง ที่นี่ ผ่านการร่วมมือระหว่างงานศิลปะ อิทธิพลกลายเป็นสิ่งที่ปฏิบัติการได้ อิทธิพลกลายเป็นสิ่งที่งานศิลปะสามารถแสดงได้

Bitcoin เพิ่มมิติอีกมิติหนึ่งโดยการให้บันทึกที่ใช้ร่วมกัน เรียงลำดับ และตรวจสอบได้ของการแลกเปลี่ยนเหล่านี้และประวัติศาสตร์การร่วมมือของงานศิลปะ แตกต่างจากสภาพแวดล้อมคอมพิวเตอร์ทั่วไป บันทึกนี้สามารถดำรงอยู่ได้โดยอิสระจากศิลปิน สถาบัน หรือแพลตฟอร์มใดๆ

งานศิลปะไม่ใช่เพียงผลลัพธ์ของกระบวนการหรือกระบวนการเองอีกต่อไป มันกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการตีความ การสื่อสาร และการสร้างสรรค์ที่ดำเนินอยู่

BMAG: Mosaic ถูกนำเสนอในสภาพแวดล้อมแบบดื่มด่ำแล้ว รวมถึงท้องฟ้าจำลองกาลิเลโอ กาลิเลอีในบัวโนสไอเรส สำหรับ Bitcoin Amsterdam งานจะถูกปรับให้เข้ากับจอ LED ขนาดใหญ่บนเวทีหลัก สิ่งนั้นเปลี่ยนวิธีที่ผู้ชมพบกับงานอย่างไร โดยเฉพาะเมื่อรูปแบบดั้งเดิมของมันโต้ตอบได้และพัฒนาอย่างต่อเนื่อง?

BitArt: พื้นผิวของงานศิลปะไม่คงที่ และมันไม่ใช่สิ่งที่ประกอบเป็นงานศิลปะ มันเป็นการแสดงออกถึงสถานะของมันในช่วงเวลาใดก็ตาม

ฉันชอบแนวทางของ BAS ในการนำเสนอในสถานที่ใกล้ชิด สภาพแวดล้อมแบบดื่มด่ำขนาดใหญ่ และทุกที่ในระหว่างนั้น แต่ละสภาพแวดล้อมช่วยให้ผู้ชมได้สัมผัสแง่มุมที่แตกต่างของระบบพื้นฐานเดียวกัน

ในสภาพแวดล้อมแบบโต้ตอบ ผู้ชมสำรวจ Mosaic เป็นรายบุคคล ในขณะที่บนจอขนาดใหญ่ ประสบการณ์กลายเป็นส่วนรวม ผู้ชมพบกับงานศิลปะในขณะที่มันเผยออกมา แทนที่จะสำรวจมันโดยตรง

สำหรับนิทรรศการ Postmasters ฉันกำลังพัฒนาองค์ประกอบทางกายภาพที่จะให้วิธีอีกแบบในการสัมผัส Mosaic

สิ่งที่ฉันสนใจคืองานศิลปะสามารถมีรูปแบบที่แตกต่างกันมากโดยไม่เปลี่ยนเอกลักษณ์พื้นฐานของมัน การนำเสนอเปลี่ยนไป แต่ระบบที่ประกอบเป็นงานยังคงเหมือนเดิม