比特幣數據在 BitArt 的「Mosaic」計畫中化為藝術

馬賽克是由小碎片組合而成。數百年來，古羅馬地板與拜占庭教堂中的藝術家使用石、玻璃和陶瓷碎片，建構出持久的圖像。

生成式藝術家 BitArt 將 satoshis（比特幣的最小單位）視為他的碎片。

透過 Bitcoin Art Society（BAS），BitArt 不斷變化的作品 Mosaic 將 satoshis 的數值特徵轉化為色彩與空間位置。每一次新的貢獻都會擴大一個以像素為基礎的構圖，令人聯想到數位紡織、早期電腦圖像或抽象藝術。

Mosaic 不使用典型的比特幣圖像，而是將網路本身當作藝術媒介。作品的外觀由一套以規則為基礎的系統決定，該系統以 satoshi 位置和未花費交易輸出（UTXOs）作為輸入。BitArt 讓圖像從比特幣的基礎數據中浮現出來。

這種方法呼應 Sol LeWitt 的觀念：藝術可以是一套指令，而非單一手工製作的物件。Vera Molnár 與 Manfred Mohr 也探索了數學與運算如何生成視覺。Mosaic 將這項傳統帶進一個交易性質、由人驅動的經濟網路。

這件作品的規模驚人。BitArt 表示，Mosaic 目前擁有超過 1.27 億個磁磚和十億個圖層。若每個圖層觀看一秒，就需要超過 30 年。

這個計畫也加入了聲音。音樂與視覺使用相同的 satoshi 數據，將數字轉化為變化的樂譜。結果是一件受比特幣結構與參與者輸入影響的視聽作品。

這類實驗符合 Bitcoin Art Society 的更大目標，該組織由 Serge Ajamian 與 Yara Al Chammaa 創立，旨在促進比特幣上的數位藝術創作、展示與保存。

保存對 Al Chammaa 而言別具個人意義。2020 年貝魯特港爆炸事件摧毀了她家族畫廊中的大量藝術品後，她開始思考文化遺產如何能挺過物理毀壞。那起事件影響了 BAS 將比特幣視為一種在脆弱的物理機構之外保護文化作品的方式。

BAS 已在全球展出原生於比特幣的數位藝術，例如在布宜諾斯艾利斯的 Galileo Galilei 天文館與現場音樂家一同呈現的 Mosaic。該團體的首屆藝術家駐留計畫包括 BitArt 與 CyberSea，兩者皆探索生成式系統與基於區塊鏈的藝術。

然而，恆久性涉及的不只是比特幣帳本的耐用性。博物館長期以來一直難以保存以軟體為基礎的藝術，不僅需要保存材料，還需要保存觀看的技術與體驗。對 Mosaic 而言，什麼定義了這件作品——是程式碼、視覺輸出、收集到的貢獻，還是瀏覽它的行為？

Mosaic 將在 Bitcoin Amsterdam 2026 的主舞台 LED 裝置上呈現，將其複雜的視覺擴展到建築尺度，就像 BAS 在布宜諾斯艾利斯的沉浸式天文館展演一樣。

會議之前，我與 BitArt 討論了這件作品的藝術根源、共享的作者身份，以及保存一件可能永遠不會完成的作品所帶來的挑戰。

BMAG：你曾將比特幣描述為一種基於時間的交易媒介，而不單純是展示藝術的平台。是什麼最初讓你意識到其背後的數學與經濟結構可以作為藝術材料？這個想法又是如何發展成 Mosaic？

BitArt：比特幣透過一系列由計算工作保障的事件來記錄價值的流動，創造出一段越來越難以逆轉的歷史。我感興趣的不只是單一事件，而是導致該事件發生的事件序列。在藝術的脈絡中，這將問題從「什麼是藝術品？」轉變為「藝術品必須經歷什麼，才能成為現在的樣貌？」

隨著 Ordinals 協議的出現，每個 satoshi 都能被賦予一個獨一無二的編號。這開啟了新的可能性。

從那裡，Mosaic 幾乎自然而然地發展出來。我只需要凸顯原本就已存在的事物。一旦每個 satoshi 都有了指定的序數編號，透過一套規則來確定其位置並推導出它的顏色或音樂參數，就變得相對直接。

有趣的是，這些結構是從一個由人類決策驅動的系統中浮現，而不是一個為了產出藝術而設計的系統。

BMAG：從 Sol LeWitt 到 Vera Molnár，藝術家們探索了預先制定的規則如何產生出乎意料的視覺結果。在 Mosaic 中，你的決策如何形塑這個系統？比特幣的底層數據又在何處接手？

BitArt：從某種意義上說，Mosaic 延續了 LeWitt 與 Molnár 所探索的規則基礎藝術傳統，並建構在 Holly Herndon 與 Mat Dryhurst 所探索的協議藝術概念之上。但它又引入了另一層：輸入是在經濟體系中人類決策累積的結果。

我的藝術決策決定了詮釋的規則，但底層數據決定了最終的視覺與聲音結構。

這些規則是確定性的，但結果在實踐中不一定是可預測的。我發現這種張力特別有趣。藝術家創造事物得以浮現的條件，而不是指定它應該看起來或聽起來像什麼。

BMAG：參與者透過自己的交易為 Mosaic 做出貢獻，成為一個無人能單獨控制的構圖的一部分。這使他們成為收藏者、合作者，還是其他什麼？

BitArt：我認為作者身份是分散在多個層級上的。

也許最有趣的面向在於，個人的意圖可以產生出沒有人預期的集體結構。每個人貢獻出特定的事物，但更大的構圖屬於整個系統。

參與者可以是收藏者，同時也成為這件作品演變結構的貢獻者。收藏與創作之間的界線變得模糊。每一次貢獻都會改變作品，但包括我在內，沒有人能控制最終的構圖。

作者身份與其說是控制結果，不如說是建立結果得以浮現的條件。

BMAG：你正在為即將到來的 Postmasters 展覽開發一套系統，讓參觀者可以直接與藝術作品對話並獲得回應。這與透過比特幣交易參與 Mosaic 有何不同？這些是透過計算系統進行的不同溝通形式嗎？ 

BitArt：是的，兩者都是由計算系統中介的有意行為，但存在一個重要的語義區別。 

透過比特幣交易對 Mosaic 的貢獻，是一種非語言的手勢，會成為可驗證記錄的一部分。我們可以確切知道發生了什麼，以及它如何改變了作品。這個動作留下了系統可以直接處理的痕跡。 

與藝術作品對話則不同。自然語言必須先被解讀，並翻譯成藝術作品用來溝通的正式語言。 

在第一種情況下，這個動作會在作品的狀態中產生可驗證的改變。在第二種情況下，它啟動了一個詮釋的過程。 

兩者都是人類意圖的表達，但前者建立了計算事實，後者則開啟了詮釋的空間。 

BMAG：你寫過關於程式設計過程中出現的創造性不確定性，並實驗了即時時間與比特幣區塊時間之間的關係。對你的實踐而言，不可預測性、偶然性與持續時間有多重要？Mosaic 是否產生了讓你驚訝或挑戰你原本意圖的結果？

BitArt：我設計 Mosaic 的演算法時，盡可能讓它簡單。它是確定性的，因此從技術上講，其結果是可預測且可重現的。從技術角度來看，不應該有任何意外。儘管如此，結果充滿了意想不到和令人驚訝的元素。

我認為，某事物在計算上可預測，與我們有能力預期或理解其結果，兩者之間存在重要的區別。

目前，Mosaic 包含超過 1.27 億個磁磚和超過 10 億個圖層。如果以每秒一個圖層的速度觀看所有圖層，將需要超過 30 年。有很多事情讓我感到驚訝，而且我仍在發現新的事物。

即時時間與比特幣區塊時間之間的時間差異也讓我很感興趣。比特幣按照自己的節奏演變，獨立於我們觀察它的方式與時間。這為作品引入了另一個時間維度。

BMAG：聲音的引入為 Mosaic 增加了另一個維度，音樂作品是從決定視覺結構的同一組數據中生成的。關於底層系統，聲音能揭示什麼是圖像無法揭示的？

BitArt：從一開始，Mosaic 就建立在三個基本理念之上。

第一個是在金融與演算法系統中捕捉人類意圖的痕跡，並從中揭示視覺與聲音結構的可能性。

第二個是發展一個形式系統，讓 Mosaic 變得後設自覺（meta-aware），即具有自我指涉與內省的能力，並能與其他藝術作品溝通與合作。 

第三個是集體創作。任何人都可以為 Mosaic 做出貢獻，並成為其演變結構的一部分。

從任何一個角度來看 Mosaic，都能發現它不同的一面。以聲音為例，它揭示了旋律、和聲、對位與節奏結構，這些在視覺表現中不一定明顯。

然而在數位領域中，圖像與音樂背後的結構有時幾乎相同。也許我們將視覺、聲音與程式結構視為各自獨立領域的想法，本身就是一種限制。

BMAG：你的實踐曾在包括 Whitney、ZKM 與 ICC Tokyo 等具有深厚數位與媒體藝術歷史的機構中展出。在更廣泛的生成藝術與系統藝術史中，你如何看待 Mosaic 的位置？直接與比特幣合作，實現了哪些早期運算媒體無法實現的事？

BitArt：我將 Mosaic 視為生成藝術與系統藝術傳統的一部分，但我特別感興趣的是將這項傳統延伸到圖像與聲音的生成之外。

我目前正與 BAS 合作，在紐約的 Postmasters 畫廊籌備一場展覽。這場展覽將呈現 Mosaic 與其他藝術作品之間的溝通與合作。

原則上，任何能以數位方式呈現的藝術作品都可以加入對話，無論是 Leonardo 的 Mona Lisa、Malevich 的 Black Square、一件銘刻在比特幣上的藝術作品，還是如傳統民歌、Nine Inch Nails 的 34 Ghosts IV 與 Ravel 的 Boléro 那樣多元的音樂。

透過我之前提到的系統，這些藝術作品可以指涉自身與彼此、交換陳述，並使用機器可讀的正式語言展開合作。特別有趣的是，觀眾也將能透過自然語言直接與藝術作品對話，加入這些對話。

歷史上，關於藝術的論述發生在作品之外，存在於文本、機構、討論與評論中。藝術品在很大程度上仍然是沉默的詮釋對象。透過賦予藝術作品相互指涉、對自身與他者進行推理，以及交換可驗證陳述的形式手段，這個計畫將論述本身視為藝術材料。

藝術史通常以回顧的方式描述影響。在這裡，透過藝術作品之間的合作，影響力開始實際運作。影響力成為藝術作品可以執行的事物。

比特幣透過提供這些交流與藝術作品合作歷史的共享、有序且可驗證的記錄，引入了另一個維度。與傳統的運算環境不同，這份記錄可以獨立存在於任何單一藝術家、機構或平台之外。

藝術品不再只是過程的結果或過程本身。它成為一個持續進行之詮釋、溝通與創造過程中的參與者。

BMAG：Mosaic 已在沉浸式環境中展出，包括布宜諾斯艾利斯的 Galileo Galilei 天文館。在 Bitcoin Amsterdam，這件作品將被改編為大型主舞台 LED 螢幕。這如何改變觀眾接觸作品的方式，尤其是當它的原始形式具有互動性且不斷演變時？

BitArt：作品的外觀不是固定的，也不是構成作品的核心。它是作品在任意時刻狀態的顯現。

我喜歡 BAS 的做法：在親密的空間、大型沉浸式環境，以及介於兩者之間的各種場域中呈現它。每個場域都讓觀眾體驗到同一個底層系統的不同面向。

在互動環境中，觀看者會個別地瀏覽 Mosaic；而在大型螢幕上，體驗則變成集體的。觀眾在作品展開的過程中與它相遇，而不是直接探索它。

為了 Postmasters 展覽，我也正在開發一個實體元件，它將提供另一種體驗 Mosaic 的方式。

我感興趣的是，藝術品可以呈現非常不同的形式，而不改變其根本身份。呈現方式改變了，但構成作品的那個系統保持不變。