Dữ liệu Bitcoin Trở Thành Nghệ Thuật Trong Dự Án 'Mosaic' của BitArt

Một bức khảm được tạo ra bằng cách kết hợp các mảnh nhỏ. Trong nhiều thế kỷ, các nghệ sĩ trên sàn nhà La Mã cổ đại và nhà thờ Byzantine đã sử dụng các mảnh đá, thủy tinh và gốm để xây dựng nên những hình ảnh trường tồn.

Nghệ sĩ tạo sinh BitArt xem satoshi—đơn vị nhỏ nhất của bitcoin—như những mảnh vỡ của mình.

Thông qua Hiệp hội Nghệ thuật Bitcoin (BAS), tác phẩm luôn thay đổi Mosaic của BitArt chuyển đổi các đặc điểm số học của satoshi thành màu sắc và vị trí không gian. Mỗi đóng góp mới làm phóng to một bố cục dựa trên pixel gợi lên hàng dệt kỹ thuật số, hình ảnh máy tính thời kỳ đầu hoặc nghệ thuật trừu tượng.

Thay vì sử dụng hình ảnh bitcoin điển hình, Mosaic sử dụng mạng lưới làm phương tiện nghệ thuật của mình. Diện mạo của tác phẩm được quyết định bởi một hệ thống dựa trên quy tắc lấy vị trí satoshi và đầu ra giao dịch chưa chi tiêu (UTXO) làm đầu vào. BitArt để cho hình ảnh nổi lên từ dữ liệu nền tảng của bitcoin.

Phương pháp này lặp lại ý tưởng của Sol LeWitt rằng nghệ thuật có thể là một tập hợp các hướng dẫn thay vì một vật thể thủ công duy nhất. Vera Molnár và Manfred Mohr cũng đã khám phá cách toán học và tính toán có thể tạo ra hình ảnh. Mosaic mang truyền thống đó vào một mạng lưới kinh tế giao dịch, do con người điều khiển.

Kích thước của tác phẩm là đáng chú ý. BitArt báo cáo rằng Mosaic hiện có hơn 127 triệu ô và một tỷ lớp. Xem mỗi lớp trong một giây sẽ cần hơn 30 năm.

Âm thanh cũng đã được thêm vào dự án. Âm nhạc sử dụng cùng dữ liệu satoshi như hình ảnh, biến các con số thành một bản nhạc thay đổi. Kết quả là một tác phẩm nghe nhìn bị ảnh hưởng bởi cấu trúc bitcoin và sự đóng góp của người tham gia.

Những thử nghiệm như vậy phù hợp với mục tiêu lớn hơn của Hiệp hội Nghệ thuật Bitcoin, được Serge Ajamian và Yara Al Chammaa thành lập để thúc đẩy việc tạo ra, trưng bày và bảo tồn nghệ thuật kỹ thuật số trên bitcoin.

Bảo tồn có ý nghĩa cá nhân đối với Al Chammaa. Sau vụ nổ Cảng Beirut năm 2020 phá hủy phần lớn nghệ thuật trong phòng trưng bày của gia đình cô, cô bắt đầu suy nghĩ về cách di sản văn hóa có thể tồn tại qua sự tàn phá vật chất. Sự kiện đó ảnh hưởng đến trọng tâm của BAS về bitcoin như một cách bảo vệ các tác phẩm văn hóa bên ngoài các tổ chức vật chất mong manh.

BAS đã triển lãm nghệ thuật kỹ thuật số bản địa bitcoin trên toàn cầu, chẳng hạn như Mosaic với các nhạc sĩ trực tiếp tại Cung thiên văn Galileo Galilei ở Buenos Aires. Suất lưu trú nghệ sĩ đầu tiên của nhóm bao gồm BitArt và CyberSea, cả hai đều khám phá các hệ thống tạo sinh và nghệ thuật dựa trên blockchain.

Tuy nhiên, sự trường tồn liên quan đến các vấn đề vượt ra ngoài độ bền của sổ cái bitcoin. Các bảo tàng từ lâu đã gặp khó khăn trong việc bảo tồn nghệ thuật dựa trên phần mềm, cần phải giữ không chỉ vật liệu mà còn cả công nghệ và trải nghiệm để xem. Đối với Mosaic, điều gì định nghĩa tác phẩm—mã, đầu ra hình ảnh, các đóng góp được thu thập, hay hành động điều hướng nó?

Mosaic sẽ xuất hiện trên màn hình LED sân khấu chính tại Bitcoin Amsterdam 2026, mở rộng hình ảnh phức tạp của nó lên quy mô kiến trúc, giống như chương trình cung thiên văn nhập vai của BAS ở Buenos Aires.

Trước hội nghị, tôi đã thảo luận với BitArt về nguồn gốc nghệ thuật của tác phẩm, quyền tác giả chia sẻ và thách thức bảo tồn một tác phẩm có thể không bao giờ hoàn thành.

BMAG: Anh đã mô tả bitcoin như một phương tiện giao dịch dựa trên thời gian thay vì chỉ là nền tảng để trưng bày nghệ thuật. Điều gì lần đầu tiên khiến anh nhận ra cấu trúc toán học và kinh tế cơ bản của nó là vật liệu nghệ thuật, và tư duy đó phát triển thành Mosaic như thế nào?

BitArt: Bitcoin ghi lại sự chuyển động của giá trị qua một chuỗi các sự kiện được bảo mật bằng công việc tính toán, tạo ra một lịch sử ngày càng khó đảo ngược. Điều tôi quan tâm không chỉ là sự kiện riêng lẻ, mà là chuỗi các sự kiện dẫn đến nó. Trong bối cảnh nghệ thuật, điều này chuyển câu hỏi từ “Tác phẩm là gì?” sang “Điều gì đã phải xảy ra để tác phẩm trở thành như hiện tại?”

Với sự ra đời của giao thức Ordinals, có thể gán một số duy nhất cho mỗi satoshi. Điều này mở ra những khả năng mới.

Từ đó, Mosaic phát triển gần như tự nhiên. Tôi chỉ cần làm nổi bật những gì đã có. Một khi mỗi satoshi có một số thứ tự được gán, việc xác định vị trí của nó và suy ra màu sắc hoặc tham số âm nhạc thông qua một tập hợp các quy tắc trở nên tương đối đơn giản.

Phần thú vị là những cấu trúc này xuất hiện từ một hệ thống được điều khiển bởi các quyết định của con người, thay vì một hệ thống được thiết kế để tạo ra nghệ thuật.

BMAG: Các nghệ sĩ từ Sol LeWitt đến Vera Molnár đã khám phá cách các quy tắc định trước có thể tạo ra kết quả hình ảnh bất ngờ. Trong Mosaic, các quyết định của anh định hình hệ thống như thế nào, và dữ liệu cơ bản của bitcoin tiếp quản ở đâu?

BitArt: Theo một nghĩa nào đó, Mosaic tiếp tục truyền thống nghệ thuật dựa trên quy tắc của LeWitt và Molnár, và xây dựng dựa trên khái niệm nghệ thuật giao thức được khám phá bởi Holly Herndon và Mat Dryhurst. Nhưng nó giới thiệu một lớp nữa: đầu vào là kết quả tích lũy của các quyết định con người trong một hệ thống kinh tế.

Các quyết định nghệ thuật của tôi xác định các quy tắc diễn giải, nhưng dữ liệu cơ bản xác định các cấu trúc hình ảnh và âm thanh kết quả.

Các quy tắc là tất định, nhưng kết quả không nhất thiết có thể dự đoán trong thực tế. Tôi thấy sự căng thẳng đó đặc biệt thú vị. Nghệ sĩ tạo ra các điều kiện để một cái gì đó có thể nổi lên, thay vì chỉ định nó nên trông hoặc nghe như thế nào.

BMAG: Người tham gia đóng góp vào Mosaic thông qua các giao dịch của họ, trở thành một phần của bố cục mà không một người nào kiểm soát. Điều đó có khiến họ trở thành nhà sưu tập, cộng tác viên, hay một cái gì đó khác?

BitArt: Tôi nghĩ về quyền tác giả như một thứ được phân bổ qua nhiều lớp.

Có lẽ khía cạnh thú vị nhất là các ý định cá nhân có thể tạo ra các cấu trúc tập thể mà không ai có chủ đích. Mọi người đóng góp một cái gì đó cụ thể, nhưng bố cục lớn hơn thuộc về toàn bộ hệ thống.

Một người tham gia có thể là nhà sưu tập, nhưng cũng trở thành người đóng góp vào cấu trúc đang phát triển của tác phẩm. Sự phân biệt giữa sưu tập và sáng tạo trở nên ít rõ ràng hơn. Mỗi đóng góp thay đổi tác phẩm, nhưng không ai, kể cả tôi, kiểm soát bố cục kết quả.

Quyền tác giả trở nên ít về việc kiểm soát kết quả và nhiều hơn về việc thiết lập các điều kiện để nó có thể nổi lên.

BMAG: Anh đang phát triển một hệ thống cho triển lãm Postmasters sắp tới cho phép du khách nói chuyện trực tiếp với các tác phẩm và nhận được phản hồi. Điều này khác với việc tham gia vào Mosaic thông qua các giao dịch bitcoin như thế nào? Đây có phải là các hình thức giao tiếp khác nhau thông qua các hệ thống tính toán không?

BitArt: Vâng, cả hai đều là những hành động có chủ đích được trung gian bởi các hệ thống tính toán, nhưng có một sự phân biệt ngữ nghĩa quan trọng.

Một đóng góp cho Mosaic thông qua giao dịch Bitcoin là một cử chỉ phi ngôn ngữ trở thành một phần của hồ sơ có thể xác minh. Chúng ta có thể thiết lập chính xác điều gì đã xảy ra và nó đã thay đổi tác phẩm như thế nào. Hành động để lại một dấu vết mà hệ thống có thể xử lý trực tiếp.

Nói chuyện với một tác phẩm nghệ thuật là khác. Ngôn ngữ tự nhiên phải được diễn giải và dịch sang ngôn ngữ chính thức mà các tác phẩm sử dụng để giao tiếp.

Trong trường hợp đầu tiên, hành động tạo ra một thay đổi có thể xác minh trong trạng thái của tác phẩm. Trong trường hợp thứ hai, nó bắt đầu một quá trình diễn giải.

Cả hai đều là biểu hiện của ý định con người, nhưng một cái thiết lập một sự kiện tính toán, trong khi cái kia mở ra một không gian cho diễn giải.

BMAG: Anh đã viết về sự không chắc chắn sáng tạo xuất hiện trong quá trình lập trình và thử nghiệm với mối quan hệ giữa thời gian thực và thời gian khối của bitcoin. Tầm quan trọng của sự không thể đoán trước, cơ hội và thời lượng đối với thực hành của anh là gì? Mosaic đã tạo ra kết quả khiến anh bất ngờ hoặc thách thức ý định ban đầu của anh không?

BitArt: Tôi thiết kế thuật toán cho Mosaic đơn giản nhất có thể. Nó tất định, vì vậy kết quả của nó về mặt kỹ thuật là có thể dự đoán và tái tạo. Từ quan điểm kỹ thuật, không nên có bất kỳ bất ngờ nào. Tuy nhiên, kết quả đầy những yếu tố bất ngờ và không lường trước.

Tôi nghĩ có một sự phân biệt quan trọng giữa một thứ có thể dự đoán về mặt tính toán và khả năng của chúng ta trong việc lường trước hoặc hiểu kết quả của nó.

Hiện tại, Mosaic chứa hơn 127 triệu ô và hơn 1 tỷ lớp. Để xem tất cả các lớp với tốc độ một lớp mỗi giây sẽ mất hơn 30 năm. Có nhiều điều đã khiến tôi bất ngờ, và tôi vẫn đang khám phá những điều mới.

Sự phân kỳ thời gian giữa thời gian thực và thời gian khối của Bitcoin cũng thú vị với tôi. Bitcoin phát triển theo nhịp điệu riêng của nó, độc lập với cách chúng ta quan sát và khi nào chúng ta quan sát. Điều này giới thiệu một chiều kích thời lượng khác vào tác phẩm.

BMAG: Việc giới thiệu âm thanh thêm một chiều kích nữa cho Mosaic, với các tác phẩm âm nhạc được tạo ra từ cùng dữ liệu xác định cấu trúc hình ảnh. Âm thanh có thể tiết lộ điều gì về hệ thống cơ bản mà hình ảnh không thể?

BitArt: Ngay từ đầu, Mosaic được xây dựng trên ba ý tưởng cơ bản.

Thứ nhất là khả năng nắm bắt dấu vết của ý định con người trong một hệ thống tài chính, thuật toán và tiết lộ các cấu trúc hình ảnh và âm thanh từ chúng.

Thứ hai là sự phát triển của một hệ thống chính thức trong đó Mosaic trở nên tự nhận thức, theo nghĩa tự quy chiếu và nội quan, và có khả năng giao tiếp và cộng tác với các tác phẩm khác.

Thứ ba là sáng tạo tập thể. Bất kỳ ai cũng có thể đóng góp cho Mosaic và trở thành một phần của cấu trúc đang phát triển của nó.

Nhìn Mosaic từ bất kỳ quan điểm nào trong số này đều tiết lộ một điều gì đó khác biệt về nó. Trong trường hợp âm thanh, nó tiết lộ các cấu trúc giai điệu, hòa âm, đối âm và nhịp điệu không nhất thiết hiển hiện trong biểu diễn hình ảnh.

Tuy nhiên, trong lĩnh vực kỹ thuật số, các cấu trúc làm nền tảng cho hình ảnh và âm nhạc có liên quan chặt chẽ, đôi khi gần như giống hệt nhau. Có lẽ cách chúng ta nghĩ về các cấu trúc hình ảnh, âm thanh và chương trình như các lĩnh vực riêng biệt tự nó là một giới hạn.

BMAG: Thực hành của anh đã được trình bày trong các bối cảnh bao gồm Whitney, ZKM và ICC Tokyo, các tổ chức có lịch sử quan trọng trong nghệ thuật kỹ thuật số và truyền thông. Anh thấy Mosaic ở vị trí nào trong lịch sử rộng lớn hơn của nghệ thuật tạo sinh và dựa trên hệ thống? Làm việc trực tiếp với bitcoin khiến điều gì có thể xảy ra mà phương tiện tính toán trước đó không làm được?

BitArt: Tôi thấy Mosaic như một phần của truyền thống nghệ thuật tạo sinh và dựa trên hệ thống, nhưng tôi đặc biệt quan tâm đến việc mở rộng truyền thống đó vượt ra ngoài việc tạo ra hình ảnh và âm thanh.

Hiện tôi đang làm việc cho một triển lãm tại phòng trưng bày Postmasters ở thành phố New York với sự hợp tác của BAS. Triển lãm sẽ trình bày Mosaic trong sự giao tiếp và cộng tác với các tác phẩm khác.

Về nguyên tắc, bất kỳ tác phẩm nào có thể được biểu diễn kỹ thuật số đều có thể tham gia cuộc trò chuyện, dù đó là Mona Lisa của Leonardo, Black Square của Malevich, một tác phẩm được khắc trên Bitcoin, hay âm nhạc đa dạng như các bài hát dân gian truyền thống, 34 Ghosts IV của Nine Inch Nails, và Boléro của Ravel.

Thông qua hệ thống tôi đã đề cập trước đó, các tác phẩm này có thể tự tham chiếu và tham chiếu lẫn nhau, trao đổi các tuyên bố và bắt đầu hợp tác bằng cách sử dụng một ngôn ngữ chính thức có thể đọc bằng máy. Điều đặc biệt thú vị là khán giả cũng sẽ có thể tham gia các cuộc trò chuyện này bằng cách nói chuyện trực tiếp với các tác phẩm bằng ngôn ngữ tự nhiên.

Trong lịch sử, diễn ngôn về nghệ thuật xảy ra bên ngoài các tác phẩm, trong các văn bản, tổ chức, thảo luận và phê bình. Các tác phẩm phần lớn vẫn là những đối tượng im lặng của sự diễn giải. Bằng cách cung cấp cho các tác phẩm các phương tiện chính thức để tham chiếu lẫn nhau, lý luận về bản thân và về những tác phẩm khác, và trao đổi các tuyên bố có thể xác minh, dự án coi diễn ngôn như vật liệu nghệ thuật.

Lịch sử nghệ thuật thường mô tả ảnh hưởng một cách hồi tố. Ở đây, thông qua hợp tác giữa các tác phẩm, ảnh hưởng trở nên hoạt động. Ảnh hưởng trở thành một thứ mà các tác phẩm có thể thực hiện.

Bitcoin giới thiệu một chiều kích khác bằng cách cung cấp một hồ sơ chia sẻ, có trật tự và có thể xác minh về các trao đổi này và lịch sử hợp tác của các tác phẩm. Không giống như một môi trường tính toán thông thường, hồ sơ này có thể tồn tại độc lập với bất kỳ nghệ sĩ, tổ chức hoặc nền tảng duy nhất nào.

Tác phẩm không còn chỉ là kết quả của một quá trình hoặc chính quá trình đó. Nó trở thành một người tham gia vào một quá trình diễn giải, giao tiếp và sáng tạo liên tục.

BMAG: Mosaic đã được trình bày trong các môi trường nhập vai, bao gồm Cung thiên văn Galileo Galilei ở Buenos Aires. Đối với Bitcoin Amsterdam, tác phẩm sẽ được điều chỉnh cho màn hình LED quy mô lớn trên sân khấu chính. Điều đó thay đổi cách khán giả tiếp cận tác phẩm như thế nào, đặc biệt khi hình thức ban đầu của nó là tương tác và liên tục phát triển?

BitArt: Bề mặt của tác phẩm không cố định, và nó không phải là thứ cấu thành tác phẩm. Nó là một biểu hiện của trạng thái của nó tại bất kỳ thời điểm nào.

Tôi thích cách tiếp cận của BAS trong việc trình bày nó trong các bối cảnh thân mật, môi trường nhập vai quy mô lớn và bất cứ nơi nào ở giữa. Mỗi bối cảnh cho phép khán giả trải nghiệm một khía cạnh khác nhau của cùng một hệ thống cơ bản.

Trong một môi trường tương tác, người xem điều hướng Mosaic một cách cá nhân, trong khi trên màn hình quy mô lớn, trải nghiệm trở thành tập thể. Khán giả gặp tác phẩm khi nó diễn ra, thay vì khám phá nó trực tiếp.

Đối với triển lãm Postmasters, tôi cũng đang phát triển một thành phần vật lý sẽ cung cấp một cách khác để trải nghiệm Mosaic.

Điều tôi quan tâm là tác phẩm có thể mang các hình thức rất khác nhau mà không thay đổi bản sắc cơ bản của nó. Sự trình bày thay đổi, nhưng hệ thống cấu thành tác phẩm vẫn giữ nguyên.